Poesía visual

Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás.

En un primer momento, me apetecía mucho ponerme a trabajar con las tijeras y la cola, y cuando vi la cantidad de sillas que habían en todos los catálogos las recorté todas (sin tener mera idea de lo que iba a hacer con ellas). Al ver tantas sillas pensé en el dicho «Quien se va a Sevilla pierde su silla» y me puse a ello. Cuando quise empezar me di cuenta de que la idea que tenía en mente sería difícil de llevarla a cabo ya que las proporciones de las modelos y diferentes chicas triplicaban las de las sillas. Así que cuando tuve escogidas a todo el repertorio que iban a salir las fotografié para que solamente me quedara pegarlas y agrandar las sillas de manera digital.

 

Historia a través del dibujo

Para esta tarea tardé muchísimo encontrar algo corto e «interesante» para contar. Finalmente, me decidí por explicar la historia detrás de la primera carta que recibí (y última). Cuando era más pequeña fui a París con la autocaravana de mis tios y en el camping dónde la aparcamos me hice amiguísima de una chica italiana. Durante las tardes y ratitos que coincidíamos de no estar haciendo turismo por París nos entendimos muy bien (sin saber ninguna de las dos el idioma opuesto) y poco antes de irse me pidió mi dirección porqué se le ocurrió enviarme una carta.

De vuelta a España, durante el verano estuve esperando la carta durante días y días, y cuando ya me había hecho la idea de que la carta nunca había sido enviada o se había perdido… llegó! Aún la guardo. Le respondí con otra carta, pero nunca más hubo una tercera de vuelta.

Para poder representar esta historia he escogido un estilo de dibujo súper sencillo pero expresivo que me permitiera poder representar todo aquello que quería. Me inspiré en los muñequitos de Tim Burton y realicé el cómic con lápiz y punta fina.

Diagrama

Para el diagrama no tardé tanto en escoger la temática. Escogí explicar un poco por encima cuáles son las características más destacables de una marca que cada vez es más influente: La Manso. Se trata de una tienda de bisutería que destaca por su inmensa creatividad, colores, innovación y el talento que hay detrás de la dueña. Personalmente, me gustan mucho y encontré que en este tema se me abría un abanico súper libre y grande para poder hacer lo que «quisiera».

En el centro dibujé a Adriana Manso, la artista, y a los lados (en orden): como fueron sus inicios, de donde viene su pasión, una característica que la diferencia de las otras marcas, y finalmente, quien lleva esta bisutería.

Para ello, empleé lápiz y punta fina para dibujar todas las formas, rotuladores-acuarela de colores muy vivos (que sólo quise aplicar a las joyas) y un bolígrafo dorado con purpurina (que por desgracia con el escáner no se ve).